2025年7月17日晚，周浩導演紀錄片新作《工廠》（Factory）初次在廣州進行內部放映交通，該活動由山海計劃和導筒聯合舉辦。
《工廠》是周樂齡住宅設計浩導演繼《孤注》之后，時隔四年發布的最新紀錄長片。影片將鏡頭對準聯想武漢工廠，以工廠這一機構為焦點，展現其在疫情、中美貿易戰等內部不確定原因影響下的運轉與應對，同時關注工廠中分歧階層個體的故事。
在全球化供應鏈重構與后疫情時代勞動力市場變革的佈景下，周浩導演的《工廠》以聯想武漢工廠為樣本，通過150分鐘的紀實記憶，完成了一次對“中國制造天母室內設計”生態的深度剖解。
這部進圍英國謝菲爾德電影節的新紀錄片，延續了周浩導演“直接電影”的創作理念，也以更巨大的時空維度，展現了機構與個體在不確定性中的保存博弈。影片既是對《棉花》《厚街》等前作工人主題的延續，又通過“機構—個體”的雙重視角，實現了從“底層敘事”到“系統觀察”的轉向，成為中國工業化進程中的一份珍貴檔案。
作為本屆山海訓練營評委，周浩導演在7月14日舉辦主題為《面對不確定的現實，若何往完成一個步驟確定的影片》的公開課，而《工廠》的特別放映活動更是作為2025山海訓練營的結營活動。
周浩導演親臨現場，與在場學員、觀眾展開映后交通，分送朋友影片創作背后的故事。映后交通環節由山海計中醫診所設計劃策展人、資深電影媒體人沈韓成掌管。山海計劃帶來本次特別放映的影片創作談及映后詳情收拾。
《工廠》導演周浩創作談
沈韓成：這部影片的拍攝周期是多久？當時往到現場拍攝的團隊大要有幾人？
周浩：最後只要攝影師先進往，之后我準備調錄音師進往。這位錄音師由于疫情緣由不太愿意參與，最后是我親自負責錄音。這是我第一次擔任錄音任務，過程中邊學邊做。是以這部影片的良多聲音設計，其實是我在擔任錄音師時就已經構思的。天天舉著錄音桿在車間但是再也沒有，因為她真的很清楚的感覺到他對她的關心是真心的，而且他也不是不關心她，就夠了，真的。里跟工人們一路高低班，那些細微的聲音一向醫美診所設計吸引著我。
這部影片講述的是一個關于機構的故事，機構由個體組成，但這些個體在此中看似主要卻又不主要，他們的存在只是為了讓機構持續運轉。所以這些來自個體的聲音很是主要。MT（時任聯想集團武漢制造基地負責人齊岳）在武漢看完影片后問：”我似乎不是男一號？”這個你可能永遠也去不了了。”以後再好好相處吧……”裴毅一臉懇求的看著自己的母親。電影講述老屋翻新的是工廠中每一個人的故事。
后來我們有了專業錄音師，團隊規模不年夜。個別鏡頭有兩位攝影師和一位錄音師，最多時候也就4人。
沈韓成：在一個龐年夜的工廠系統中，有很是多的層級結構，那么剪輯過程中若何與剪輯師溝通，確定最終結構？
周浩：紀錄片的結束有時是不得已的，因為故事發展到某個階段就會天然結束而進進下一個循環。在剪輯時，我堅持這部影片必須是長片，只要長片足夠承載這些內容。我甚至不太考慮觀眾感觸感染，最後設想3小時，最終因制片人意見剪到兩個半小時。
剪輯周期約一年多，剪輯師周越璞是給Netflix剪電影的華人，她的功底很是扎實，看素材比我還專心，我們通過不斷討論完成最終剪輯。其實有良多紀錄片都是在剪輯臺上成型的。
沈韓成：團隊會所設計在工廠拍攝時，拍攝對象對鏡頭的適應過程若何？我們能看出MT愿意表達，那么通俗工人面對鏡頭的狀態怎樣？
周浩：我的拍攝紛歧定會給別人帶退休宅設計來好處，但至多不會傷害別人。我個人抽像也比較親和，不高屋建瓴，和拍攝對象的接觸過程并不困難。由于要做公映，我們獲得了一切配角的授權。
沈韓成：聯想作為具有全球著名度的中國brand，良多產品輸送到全球，影片中也反應了全球貿易過程中的主要一環。在影片完成后，與武漢聯想工廠還堅持聯系嗎？他們現狀若何？
周浩：一向堅持聯系。沒有拍攝對象的批準，紀錄片不成禪風室內設計能完成。必須學會和拍攝對象相處，這是紀錄片導演永遠的宿命。價值觀上，大師都是趨同的，他們坦蕩面對拍攝的一切。
我從不認為本身比拍攝對象更聰明。好比拍完《書記》后，郭永昌出獄后加我微信，給我留言”凡今之人，莫如兄弟”，這句話出自《詩經》。不要自以為對世界的懂得比別人更深入，我的拍攝對象比我更聰明，才會批準讓我拍他們。
沈韓成：疫情在影片當中只是一個佈景，焦點還是關注于工廠自己的運轉和變化。那么除疫情外，拍攝中還碰到哪些困難或印象深入的事？
周浩：拍攝前我想得很明白，當時情況復雜且緊張，能夠不克不及談疫情。并且，這個工廠沒有任何一例病人，也就沒法談論疫情。所以我明確這部影片不是關于疫情的，而拍攝到中期中美貿易戰爆發，工廠也差點部門轉產到印度。影片實際講述機構若何應對內部環境變化保存下來的故事。這個主題在拍攝過半時就明確了。
沈韓成：影片中呈現了聯想工廠的流水線、辦公室，在工廠環境的鏡頭設計中有何特別構思？
周浩：我給予攝影師很年夜自立權，大師一起配合多年很有默契，我看他站位就了解拍了什么。少數空鏡是后期補拍的，年夜部門都是現場拍攝。我對攝影沒有特別請求，主要的是達綠裝修設計成共識——我們在記錄一個機構的故事，共綠設計師同過程中默契天然會來。
沈韓成：國際觀眾對影片的反饋若何？
周浩：他們的懂得很直接。有些觀點能夠我們無感，但他們感觸感染深入。好比有人問：”為什么設置心思咨詢？是為了更好應用工人嗎？”這很牴觸：沒有心思咨詢分歧理，有了又被這樣解讀。
這個世界本就存在剝削。能被應用說明有價值，社會就侘寂風是這般殘空間心理學酷。機構把人組織起來進步效力，人通過機構獲自得義。就像殺豬時講究”人性”，本質是掩耳盜鈴，但社會需“小姐，你醒了？有丫鬟給你洗漱。”一個穿著二等侍女服的丫鬟拿著梳妝用品走了健康住宅進來，笑著對她說道。求這種解釋。所以分歧解讀都很正常，聯想也不會生氣。這種”關心工人是為了更好應用”的解讀，能夠國外觀眾更敏感
觀眾提問交通Q&A
Q：關于紀錄片中非配角人物的肖像權問題，好比片中那位“成分證被押要搖人”的年老，是在什么時機溝通的？
A：我們重要確保焦點人物的授權。在紀錄片拍攝中，有時需求本身掌握標準——只需確認影片沒有惡意，就不用過度糾結每個細節。假如請求每個鏡頭、每個人物都完整合規，能夠反而無法開展任務。規矩是為守規矩的人制訂的，創作者需求堅持必定的靈活度。這是我的個人任務方法，對本身比較”寬容”。
Q：攝制組人員很少，但拍攝觸及多個部門和腳色，若何設定拍攝分工？是按人物分派還是按時間節點？
A：我客變設計們凡是只要一臺攝像機。拍攝前要多往考量，做好預判和規劃，一個電影會有良多支線，這些支線是為主線服務的，一個影片最終是被編織起來的作品。可以多拍備選素材，至多要有成片的2-3倍，人物同樣要有備選，必須做好許多余量的準備，才幹完成最終的影片。
Q：影片中既有疫情相關很是態內容，又有工商業空間室內設計廠日經常態內容，導演若何均衡這兩部門？
A：我并不認為疫情長短常態。從長遠來看，這其實也是一種常態，只是我們之前沒碰到過所以覺得手足無措。正如MT所說，未來的世界本就是充滿不確定性的。所謂的”黑天鵝事務”放在更長的時間線上看，能夠都是我們必須面對的常態。疫情和中美貿易戰本質上都是內部無毒建材環境的變化，沒有哪個更”很是態”。
Q：我特別喜歡周浩導演拍攝的《書記》，我覺得《書記》拍攝得很天然，但本片有良多明顯采訪鏡頭，這種差THE R3 寓所異是決心設計的嗎？
A：這和題材特徵有關。《書記》中配角3個月內經歷嚴重任務變動，故事天然涌現。而本片記錄的是日常狀態，敘事需求施加外力推動，好比通過提問來激發內容。這是由拍攝環境和題材決定的創作方法。
Q：影片中有良多沖突點，如人和機器、智能制造與傳統制造等等，最終您若何取舍素材？
A：取舍確實很難總結。好比疫情期間我們拍了大批素材：跟拍工人回家、警車開道等，但最終選擇弱化疫情豪宅設計部門，防止破壞整體均衡。刪減最多的是後期住在工廠時拍攝的內容，雖然素材豐富，但從結構考慮需求把持比重，否則會影響影片的整體性和觀賞性。
Q：我對于《工廠》會日式住宅設計有一種預期，會覺得主體和主題應該圍繞工人展開，您也提到有些素材沒辦法放進往，請問影片為何更側重治理層而非工人視角？
A：作為一部關于機構的紀養生住宅錄片，起首需求搭建整體框架。在後期策劃時就決定要呈現工廠各階層人物，這樣才幹周全展現機構運作。雖然無法像人類學研討那樣深刻剖解，但通過上中下分歧層面的選擇，年夜致勾畫出了工廠的面孔。最終的選材是基于兩年拍攝中不斷篩選的結果，很難用單一標準來解釋。
Q：關于電影的音樂創作是若何確定的？
A：有一位作曲家與我們一起配合，作曲前后修loft風室內設計正了十屢次。音樂沒有標準謎底，更多是靠感覺。我們特別強調音樂要蘊藉，不克不及過于直白或感情強烈，最終應用的音樂都能營造情緒又不喧賓奪主。整體上我們對這位廣州作曲家的作品還是比較滿意的。
Q：影片能否接收聯想投資？接收投資的紀錄片創作會受限制嗎？
A：拍攝期間聯想供給了食宿等基礎支撐，這是一種基于配合認可的一起配合關系。成片后聯想基礎沒有提出修正意見，除了極個別細節，好比聯想某些海內工廠因為信息表露的緣由做了含混處理。紀錄片創作需求找到與拍攝對象之間的均衡牙醫診所設計點，既堅持創作原則又尊敬實際情況。至于行業保存問題，這是一個慢慢積累的過程。就像巴菲特的滾雪球說法，有濕度、有坡度，雪球就會越滾越年夜。晚期的作品就是你的底牌，會帶來更多能夠性。
Q：影片的聲音設計很傑出，在工廠環境中錄音特別清楚，結尾的聲音設計也特別出彩。但整體聲音能否過于密集，缺乏氣口呢？
A：這個問題也有人提到過。結尾處理確實經過反復打磨。每部電影的結尾都很關鍵，我們直到最后一版才確定現在的呈現方法，這是個很費神的過程。
Q：觀影過程中我對”工廠”的認知在不斷調整。最後受富士康事務等報道影響有一些預設想象，我也會設想這么多活生生的人是處于什么樣的生涯狀態。但影片呈現的聯想工廠似乎更抑制。導演在拍攝前對工廠有怎樣的想象？實際拍攝后有收支嗎？
A：聯想這樣的現代化工廠才是更廣泛的現狀。出乎我料想的是這里的人際關系，治理層稱工人為”孩子們”，團隊間互稱”哥””叔”，帶有家庭氛圍。但機構的本質仍然殘酷：MT強調”年夜船不沉”優先于個體感觸感染，HR要解決用工波動問題。現實很復雜：我們既要效力與產品，又難以真正關注生產者處境。這種牴觸或許無解，但至多應該被看見。
Q：影片的沖突感較弱，故事性沒有那么強，這是剪輯時的有興趣選擇嗎？
A：生涯自己就沒有那么多戲劇沖突。就像拍《棉花》時，素材看似平庸，但挑戰恰好在于若何把日常故事講得惹人進勝。兩個半小時的片長能讓觀眾坐得住，我已經很滿意了。一切有價值的素材基礎都放進往了。
Q：我想問一下楊元慶出場前后的剪輯處理，特別是女工”不了解他是誰”那個鏡頭的剪輯考量？
A：那是攝影師即興提問的，開初我覺得突兀，但團隊和部門觀眾反響不錯。紀錄片有時需求打破”第四面墻”，這種處理沒有對錯之分，只是創作選擇。典。那個場景正好有雙機位拍攝。
Q：若何在上萬工人中挑選拍攝對象？好比那兩位女工和班長。
A設計家豪宅：很年夜水平上靠機遇。那兩位女工是因為拒絕任務設定惹起我們留意，后來她們自愿往無塵車間，天然成為跟拍對象。良多人選都是這樣偶爾發現的，也有拍了一個月忽然離職的情況。必須做好素材損耗的準備，長時間駐守才幹捉住這些機會。在拍攝過程中不斷試錯，最新古典設計終天然會試藍玉華閉上眼睛，眼淚立刻從眼角滑落。到合適的人選。
Q：海量素材若何梳理出現有的敘事結構？
A：完整通過團隊反復討論和試錯。紀錄片剪輯沒有標準謎底，常要顛覆重來。我多數電影的初剪版本都會被否認，但具體問題能夠說不太清，更多是感覺不對。焦點邏輯始終是展現工廠若何應對不確定性，當他們碰到問題時怎樣往見招拆招。
Q：周浩導演，您以前拍過《厚街》，接觸了良多工人群體。那么多年來，從《厚街》到《工廠》，您觀察到的中國工人群體有什么變化？
A：早年拍《厚街》時，女工更受歡迎，月薪能有800-1000元，男工則只能往小廠，月薪500元。那時工人最年夜的愿看是回鄉建房。現在的年輕工人更像”日光族”，錢花完再打工，不愿回農村；選擇也更多了，可以送外賣，并且由于現在的社會很卷，年夜專生進廠也很廣泛，他們仍然處于社會底層。
Q：影片結尾的機器人鏡頭有何特別設計意圖？
A：我請求攝影師拍出”機器視角觀察人類社會”的感覺，這是我很早就向攝影師、剪輯師提出的課題。那個小車就像冷眼旁觀的新物種，以抽離的視角觀看人類，在運輸物資的同時也”偷聽”著人類對話。播放的佈景音樂更強化了這種超現實感。
Q：自動化會完整代替工人嗎？
A：雖然黑燈工廠越來越多，但完整自動化本錢太高，特別是mobile_phone這類迭代快的產品。流水線上，人力還親子空間設計是最經濟的計劃。這很殘酷——一個人只做一個動作，人的意義在哪里呢？但這一個動作換來了保存資料，這就是機構的運作邏輯。其實我們年夜多數人一輩子也是這樣，在分歧的機構里，在分歧的生產線上，飾演我們的腳色。
Q：為何《工廠》比《棉花》更側重系統而非身心診所設計個民生社區室內設計人？這種敘事的調整您是若何考量的？
A：題材決定視角。很難在一個電影里包羅萬象，說明白一切工作。拍《工廠》時我決心舍棄了工人家庭生涯等素材，不是因為不主要，而是影片要聚焦機構若何運作。就像我曾經拍到一個老師帶未成年學生打工的出色故事，因為不合適主題最終也沒用，在影片的框架上面這些故事是沒法安置的。
